Artist Modena that formed artistically long association with the atelier of the painter Tino Pelloni.

His research content and the absolute formal rigor have attracted the attention of critics as Archangels, Barilla, Veronesi and Ruggeri. Numerous exhibitions in Italy, is present in public and private collections.

The works are sometimes violent, because in them is the vigor of the artist, combined with the passionate feelings as death, love. The paintings in this exhibition, we find a new location where water, though perceived, not apparent on the surface. We must look for shapes and folds of material. The colors are soft, just mentioned, sometimes only the most determined. The pursuit of material belongs to his personal style model, transform it.

Eclecticism of Cristina Roncati there was evidence in the recent exhibition held by the artist with a selection of works attributed to different stages of its production in a route back in time. Stood out not only some of the great sculptures in plaster, concrete and clay coated paper, the anatomy slender, carrying accessories, fashion accessories fitted that had slipped under the vaulted hall of the scenic former Sip of the Municipality of Modena. These long-limbed figures. Plant spectacular, are the focus of stylistic maturity of the author, who nell’inesausto experimental style and material has given proof of his versatility in painting (remember that Tino was a pupil of Pelloni, a member of the School of Burano Chiarismo) in graphics, sculpture and jewelry. But the highlight of his creativity is certainly in sculpture. Part of his current artistic research engaging the figures in which the volume is dematerialized in the splendor of gold, in elegant sinuous movements, nell’impalpabilità a structure enlivened by the openness and light, which recalls the high teaching of Medardo Rosso that affect the features of his characters in the name of light, as the protagonist of Impressionism, and especially “Woman Laughing” where he sees an affinity with the latest creations of Christine brilliant, especially the touching “Child” whose elegant modulations of the plastics seem climate symbolist. The “Child” to the interest of Ilario Tamassia sure instinct that reveals not only antiques but also in the choice of artists screening, there will be versions clay.

After an initial production of paintings of the early, sensitive portraits, still lifes of antiquity, Cristina is tempted to sculpture, in three-dimensional accumulation in polymateric, using papers and fabrics, trimmings as it was Hannah Hoech of the Dada movement and with different outcomes , tissue paper and it took Sophie Taueber-Arp, Sonia Belaunay, not forgetting the lyric polymateric Prampolini, which Beguinage. And it’s “Girl of Emilia, a captivates, the sinuous movements of feminine features, barely disguised by the play of tangles and twists of fabrics, papers and pigments, on suspicion of Body Art In the game model of solids and voids, there is in the signs, the traces of the negative adorned a plastic research, albeit with a medium soft.

Cristina painful fashion figures, cloaked in black in a cupio dissolve, signed by unnecessary waiting, veiled female figures, which recall the Lamentation of Nicholas Ark, Mazzoni and Begarelli for their outstanding scenic vocation, nell’impaginare these players locked by trauma in a gesture touched in a painful rigidity of great dramatic effect as if they were figures of a choral Miracle Play.

In another stylistic phase, Cristina celebrates the glories of the cycle of seasons, translating into wreaths of flowers, the riot of spring was the splendor of summer in a dazzling triumph of corn and flowers, brilliant; onusta the flavor of fruit, to symbolize fall and a pin inserted in an equation of acorona rough branches, to express the icy harshness and nakedness of winter. These works had a dual version, fabric and gilt bronze.

The artist is also dedicated to represent Ladies and knights, spectacular planting of great originality, which mysteriously shrouded parade, concealing the identity of tangles behind veils and draperies.

And it’s Knight, exhausted by repeated tests of initiation, has made a Nekja, a descent into hell the other by itself, the shady side of consciousness, could be one of the knights of the Grail hero or tournaments.

But above all the female figures are the protagonists of the adventure style of Cristina, symbolically hidden from view behind a curtain, a veil, behind a door or racchinandosi discreet presence in the carriage, or a scenic bay, as Maddalena in ‘cabinet, which was brutally dismantled, as they did, erasing the writings of Duchamp’s door at the Venice Biennale. A separate chapter, for those who voluntarily or spasm, causing damage and deplorable acts of vandalism, in addition to damage from weather and neglect. Nihil novi sub sun, but they seem to modern diseases, such as the “Stendhal syndrome” or who causes insult to art, such as Night Watch and the Pietà by Michelangelo, and an episode of stupidity pecoreccia one in which some ignorant and fools have mutilated the Bernini fountain in Piazza Navona, cavandosela with a slight penalty that is an invitation to repeat such damages.

Christina, with incessant experimentation, has a repertory shaped plastic clay, ceramic, earthenware, porcelain, a highly refined medium, which shape the Castellane and Castles of the oath, alternating hot tactile physicality of the material to the icy clay fiberglass, textile installations intended as “souls” of plastic structures.

He then dedicated to scenic installations, using the dramatic contrast between primary colors, hot flashes of purple light up the mantle of the Devil, which alternates the pitch-black masking his features, betraying Dalo goat’s hoof, while emanating a pungent aroma of sulfur, this disturbing hell.

And ‘ascribed to the subsequent production of a repertoire Cristina plastic, mostly clay coated paper, ceramics and porcelain, and to remove the insignia of royalty, carefully aligned to the scepter, the throne, together with figures, exemplified expressionistically, reduced volumes graphically vibrant, some of which are records of old plastic modulations, although their features are stylized and put on display in the drapery, the torsion displacement, lithe limbs in the modeled animated movements translated into elegant, accentuated Dalo momentum of action mentioned progressive technical and stylistic refinement, establish a range of pottery pieces, elegantly shaped, seem inspired by the story, and here is a shoe-fetish, Cinderella, porcelain, craters from the cavity by craquelure animated, cleverly arranged radially in a variety of pigments from the snow-white plates, sinuously jagged or small volumes are subjected to twisting wise, soaked soft-candy pink.

But the love of Life-size sculpture prevails, included in a habitat voluptuously symbolist.

And remove the statues from the stylized stylized structures, the impeccable posture, from a mannequin, even if the clothes are impalpable veils from ripples, these slender figures are equipped with tiny fashion accessories, although the anatomy seems Hellenistic, a hint of drapery fluting.

In the most recent production, Cristina tireless experimentation, with special effects, accentuated by the fineness of the texture in a miraculous outpouring of tawny, which simulates the radiance of gold. Moreover, even the ancient sculptures were multi-colored, soft to the curved shaped, reminiscent of the soft anatomy of the sinuous sculpture Symbolist and Art-Deco, by the grace of exciting movements.

The clay sculptures of Cristina Roncati have stylistic affinities with the elegant figure of the glorious season Symbolist, Art Nouveau, Art Deco Faenza, whose members are grandparents, offspring, who reached sophistication in particular shines, as Melandri, in tune with the temper of the Viennese Secession .

For the model slightly, the drapery barely perceptible, the modeling vibrant, Christina pulls out an air safe, creative, a spectacular taste, which paginates volumes and slightly sinuous, like the stylized figures of Donatello is a solemn, subdued elegance.

Carlo Barbieri has developed synthetic landscapes, post-impressionistic, vibrating with an air cast, with a ductus sinuous, translating, darting in fragments, from landscapes seen in scans strongly layouts. The color range is lively, muffled by a chalky base. Barbieri prefers a warm red-brick, to translate views, synthetic short style, the color you have backgrounds in sized, the angularity of the desired composition gives a sense of motility.

In a nutshell symbolism, the red flower, curvilinear contours, but the variety is not identifiable and can not be counted in the schedules of Linnaeus, it falls in parallel botany Leo Lionni, where species that are transfigured into fantasy and dream.

Dell’eclettismo di cristina Roncati si è avuta riprova nella recente mostra tenuta dall’artista con una scelta di opere ascrivibili a diverse fasi della sua produzione, in un itinerario a ritroso nel tempo. Non solo spiccavano alcune delle grandi sculture in gesso, cemento e terracotta patinata, dall’anatomia slanciata, munite di accessori, munite di accessori di moda che avevano sfilato sotto le volte della scenografica sala ex-Sip del Comune di Modena. Queste figure longilinee. d’impianto scenografico, sono il fulcro della maturità stilistica dell’autrice, che nell’inesausto sperimentalismo stilistico e materico ha dato riprova della sua poliedricità in pittura (non dimentichiamo che era allieva di Tino Pelloni, esponente del Chiarismo della Scuola di Burano) in grafica, scultura e oreficeria. Ma il clou della sua creatività si ha sicuramente in scultura. Fanno parte della sua attuale ricerca artistica le avvincenti figure in cui il volume si smaterializza nel fulgore dell’oro, in eleganti movenze sinuose, nell’impalpabilità di una struttura vivificata dalla trasparenza e dalla luce, che rammenta l’alto magistero di Medardo Rosso, che intaccava le fattezze dei suoi personaggi all’insegna della luce, come protagonista dell’impressionismo, ed è sopratutto “Donna che ride” dove si ravvisa un’affinità con le ultime creazioni fulgide di Cristina, sopratutto quella toccante “Bambina” le cui eleganti modulazioni plastiche sembrano della temperie simbolista. Della “Bambina”, per l’interessamento di Ilario Tamassia che rivela sicuro fiuto non solo nell’antiquariato, ma anche nella scelta di artisti di vaglio, si avranno versioni fittili.

Dopo una prima produzione pittorica degli esordi, sensibili ritratti, nature morte di sapore antico, Cristina è in tentazione di scultura, negli accumuli tridimensionali, nei polimaterici, che impiegano carte e stoffe, passamanerie come già faceva Hannah Hoech del movimento Dada e con diversi esiti , impiegarono carte e tessuti Sophie Taueber-Arp, Sonia Belaunay, senza dimenticare i lirici polimaterici di Prampolini, quale Beguinage. Ed è “Ragazza d’Emilia”, ad avvincerci, per la sinuosità delle movenze di fattezze muliebri, dissimulate appena dal gioco di viluppi e torsioni di tessuti, carte e pigmenti, in sospetto di Body Art. Nel gioco plastico di pieni e vuoti, si avverte nei segni, nelle tracce del negativo adorno, una ricerca plastica, sia pure con un medium soft.

Cristina foggia figure dolenti, ammantate di nero in un cupio dissolvi, siglato da inutile attesa, figure muliebri velate, che rammentano i Compianti di Niccolò Dell’Arca, Mazzoni e Begarelli, per la loro spiccata vocazione scenografica, nell’impaginare queste protagoniste, bloccate da un trauma in un gesto accennato, in una fissità dolorosa di grande efficacia drammatica come se fossero figure corali di un Miracle Play.

In un’altra fase stilistica, Cristina celebra i fasti della ciclicità delle stagioni, traducendo in serti di fiori il tripudio della Primavera, il fulgore abbacinante dell’estate in trionfi di spighe e fiori, smaglianti; l’onusta sapidità di frutti, per simboleggiare l’autunno e un acorona di spine inserite in un’equazione scabra di rami, per esprimere l’algida crudezza e nudità dell’inverno. Queste opere avevano una duplice versione, in tessuto dorato e in bronzo.

L’artista si dedica poi a raffigurare Dame e Cavalieri, d’impianto scenografico, di grande originalità, che sfilano misteriosamente ammantati, celando l’identità dietro viluppi di veli e panneggiamenti.

Ed è il Cavaliere, stremato da reiterate prove di iniziazione, ha compiuto una Nekja, una discesa agli inferi dell’altro da sè, nel versante in ombra della coscienza, potrebbe essere uno dei cavalieri del Graal o protagonista dei tornei.

Ma son soprattutto le figure femminili le protagoniste dell’avventura stilistica di Cristina, celate simbolicamente alla vista, dietro un drappo, un velo, racchinandosi dietro un’anta o discrete presenze all’interno della Carrozza, o in un vano scenografico, come Maddalena nell’armadio, che fu brutalmente smantellata, come avevano fatto, cancellando le scritte della porta di Duchamp alla Biennale di Venezia. Un capitolo a parte, per coloro che volontariamente o per raptus, arrecano danni o deplorevoli atti di vandalismo, oltre ai danni arrecati dall’incuria e dal tempo. Nihil sub sole novi, ma sembrano moderni fenomeni patologici, come la “sindrome di stendhal” o chi arrechi insulto ad opere d’arte, quali la Ronda di notte e la Pietà di Michelangelo, mentre un episodio di pecoreccia stupidità quello in cui alcuni ignoranti e cretini hanno mutilato la fontana del Bernini a Piazza Navona, cavandosela con una pena lieve che è un invito a ripetere danni analoghi.

Cristina, con incessante sperimentalismo, ha plasmato un repertorio plastico fittile, in ceramica, terracotta, porcellana, un raffinatissimo medium, con cui foggia le Castellane e i Castelli del giuramento, alternando la calda corporeità tattile del materiale fittile alla algida vetroresina, installazioni tessili intese come “anime” di strutture plastiche.

Si dedica poi ad installazioni scenografiche, ricorrendo al contrasto drammatico tra colori primari; vampate purpuree accendono di bagliori il mantello del Diavolo, cui s’alterna il nero-pece che maschera le fattezze, tradite dalo zoccolo caprino, mentre si sprigiona un acre sentore di zolfo, di questo inquietante inferno.

E’ ascrivibile alla successiva produzione di Cristina un repertorio plastico, per lo più  in terracotta patinata, ceramica e porcellana; e sono le insegne della regalità a sfilare, diligentemente allineate allo scettro, il trono, insieme a figure, espressionisticamente esemplificate, ridotte a volumi icasticamente vibranti, in alcune delle quali si registra di antiche modulazioni plastiche, anche se le loro fattezze sono stilizzate e mettono in mostra nei panneggiamenti, nelle torsioni volumetriche, le membra flessuose nel modellato animato tradotte in movenze eleganti, accentuate dalo slancio del gesto accennato in progressivo affinamento tecnico-stilistico, elabora una gamma di esemplari fittili, foggiati con eleganza, sembrano ispirarsi alla fiaba, ed ecco una scarpetta-feticcio, di Cenerentola, in porcellana, i crateri dalla cavità animata dalla craquelure, sapientemente disposta a raggiera, in una varietà di pigmenti dal niveo candore di piatti, sinuosamente frastagliati, oppure sono esigui volumi, sottoposti a sapienti torsioni, intrisi di tenero rosa-confetto.

Ma l’amore di scultura Life-size prevale, inserita in un habitat voluttuosamente simbolista.

E sfilano le stilizzate statue dalle strutture stilizzate, il portamento impeccabile, da mannequin, anche se gli abiti sono veli dalle impalpabili increspature, queste figure slanciate sono munite di minuscoli accessori di moda, anche se l’anatomia sembra ellenistica, in un accenno di panneggiamento flautato.

Nella più recente produzione, Cristina con inesausto sperimentalismo, con effetti scenografici, accentuati dalla finezza della texture, in un miracolo di fulva effusione, che simula il fulgore dell’oro. Del resto anche le sculture antiche erano policrome, per la morbidezza curvilinea del modellato, ricorda le tenui sinuosità delle anatomie della scultura simbolista e Art-Deco, per la grazia avvincente delle movenze.

Le sculture fittili di Cristina Roncati presentano affinità stilistiche con le eleganti figurazioni della gloriosa stagione simbolista, Liberty, Art Deco faentina, i cui esponenti sono nonni, rampolli, che raggiunsero particolare raffinatezza nei lustri, come Melandri, in sintonia con la temperie della Secessione viennese.

Per il modellato lieve, il panneggiamento appena percettibile, il modellato vibrante, Cristina sfodera un piglio sicuro, inventiva, un gusto scenografico, con cui impagina volumi sinuosi e lievi, come le stilizzate figure di Donatello, di ieratica, pacata eleganza.

Carlo Barbieri ha elaborato paesaggi sintetici, post-impressionistici, espressi con piglio vibrante, con un ductus dall’andamento sinuoso, traducendo, in lacerti guizzanti, paesaggi visti dall’alto, in scansioni saldamente impaginate. La gamma cromatica è vivace, attutita da una base gessosa. Barbieri predilige un caldo rosso-mattone, per tradurre scorci sintetici, in abbreviazione stilistica; il colore si dispone in campiture calibrate; le angolosità volute della composizione conferiscono senso di motilità.

Di estrema sintesi simbolista, il fiore rosso, dai contorni curvilinei, ma la varietà non è identificabile e non si potrebbe annoverare nelle schede di Linneo, rientrando invece, nella botanica parallela di Leo Lionni, in cui fioriscano specie che si trasfigurano nella fantasia e nel sogno.